从使用目的、听感和识别方法理解制作技术。
完成段落过渡、强调细节，并让静态电子声音产生表演感。
动态与运动
稳定音量、让声部更靠前，也可以突出鼓的冲击或制造明显的呼吸感。
为底鼓让出低频空间，或制造随节拍起伏的抽吸效果。
制造空间、节奏型、宽度和重复反馈。
空间与时间
建立节奏和结构基础，让创作者通过逐层增减而不是不断写新段落推进音乐。
建立距离、空间大小和氛围，也能把不同录音声部放进同一个环境。
分开拥挤声部，制造包围感，也让中心的人声、底鼓和贝斯更稳定。
提升密度、攻击性与持续感，也可把普通声音变成新的音色材料。
音色与质感
修正音色、腾出声部空间，也可以把声音塑造成电话、收音机等特殊质感。
增加泛音、厚度和黏合感，通常比明显失真更克制。
快速设计低音、铺底、主奏和打击音色。
增加宽度和厚度，同时保留两次表演之间的自然微小差异。
人声与音高
修正细小偏差，也可以用极快速度制造阶梯式的电子人声音色。
强调段落、扩大情绪，也能通过声部分工建立空间与身份。
精确控制节奏、音色和重复，也能故意偏离网格制造摆动。
结构与节奏
增加厚度、动态层次或让一个声部兼具多种质感。
用旧声音建立新节奏、引用历史语境，或把一段录音变成全新的乐器。